中国国际漫画(中国国际漫画城市博览会)
前段时间中国国际漫画，抖音火了一个梗：武当王也拜见老天师。哪怕好多跟风者并不知道王也是谁，也不知道老天师到底是哪位，也要赶上时代的风潮，录一段小视频不可。
这下这个耷拉着黑眼圈，脑后扎个小揪的道士可算是彻底出圈了。这还只是《一人之下》数个破圈事件的其中之一。自2016年开播以来，《一人之下》四季动画均收获了超高的关注度和口碑，截至目前《一人之下4》累计播放量已经突破10亿，上榜热搜6条。
它已然成为当之无愧的“国漫之光”。
而我们今天要聊的，是一切的起源，《一人之下》背后的漫画家：米二。
01
半路出家
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大多数日本漫画家从小就有绘画的梦想，如果年轻时确实有一定才能，很快就会被编辑发掘，参与到优秀作品都创作中。但米二的成长轨迹可谓曲折：
十八九岁刚毕业的时候，中国国际漫画他脑子里根本没有当漫画家这回事。做了一两年厨子，觉得无聊又去做保安、广告推销员、酒吧服务员、跑龙套等等……换了数十份职业。
后来他到30岁，终于觉得自己该找个安身立命的活了。这才在街上看见一个清华老教授的绘画培训班，就这样进去学了几个月，出来以后的第一份工作就是广告pvc。画了半年，他的绘画水平大有提升，米二就觉得自己能做职业漫画家了。
于是他把自己的第一份作品投给了《少年漫画》。《少年漫画》创刊于1995 年10 月，是中宣部“5155”动画工程重点刊物。办刊十多年来，孵育了胡蓉、颜开、赵佳等多名优秀的中国原创漫画家。
胡蓉《倩女幽魂》
颜开《雪椰》
颜开《星海镖师》
然而，《少年漫画》主编王赛丽看完作品后并不满意，让助手把赵佳和陆明的稿子给米二看，“自己画的是什么东西……”相比之下，米二的作品幼稚得有点小儿科。米二看完一言不发地离开了。这次打击并没有打倒他，却让米二认识到什么叫真正的漫画，反倒让他坚定了创作的心。
任翔，知音漫客上《武道球魂》的作者
后来米二结识了任翔和王鹏，受邀加盟天津动漫堂，在知音漫客上开始连载《大爱project》，这是一部讲述第三类接触的故事，三个主角之一的王亦秋就是《一人之下》中王震球的原型。但因为热度原因，这个故事草草完结。
《大爱project》
《九九八十一》是米二连载的第二部漫画，讲述了一个高中生前往神秘庙宇，偶尔成为孙策转世，并且和一众三国名人的转世、后代发生的故事。这部作品让他收获了不少粉丝，也让他顺利接下了《龙族》漫改任务。
《九九八十一》
可惜好景不长，纸媒的衰落注定到来。《九九八十一》75话结束后，知音漫客将进行休刊。米二随即转向网络平台进行创作，在乐漫连载《剑灵》漫画版，在星漫连载《冰火魔厨》，在腾讯漫画连载日后名声大噪的《异人》（一人之下）。
《一人之下》获得巨大成功，动漫堂的财政状况逐渐向好。米二这个半路出家的漫画家，终于得到了业界的一致认可。
02
人物导向型
在playstation的一段采访中，米二提到：“故事的核心真正在刻画人物，我笔下的角色我都喜欢”。《一人之下》中，你可以看到战力不输主角，性格直爽刚烈的老天师（一人之下也被戏称老年热血番）、可以看见因逃避而出世，所以重走红尘路的道士王也、可以看见被击败的天才如何重拾信心（诸葛青）、也可以看见男主如何把自己“藏”成一个最不起眼的普通人。
即使是配角都有血有肉。唐门篇可谓赚足了读者眼泪，这样一场自杀式的异人群像，米二真正做到了让每一个角色都在有限的时间发挥作用，并且被观众记住。
而在海外也广受好评的陈朵篇，更是达到了探讨人性的深度。以至于故事已经过去三四年，读者仍然为角色的选择而争论不休。
面对外界各种“国漫之光”的吹捧，米二却说：他们老觉得我对传统的、中国的东西了解很多，其实不是的。角色就是个中国人，在中国就像那样做事。
在米二的作品里，能看到很多日漫大师的影子，如富坚义博、沙村广明等。但漫画家米二却融合了他们的精华，形成了自己的画风。即使有些构图像某个日漫知名画家，还是能让读者一眼认出独属于漫画加米二的画风弧光。在骨子里，米二有很深的中国文化的认同感。“我长在这个地方，我认同这个地方，我愿意开发出它的文化中好的东西。”
不过，米二的高明之处在于，他可以画得很像某个漫画家，但是你还是能认出来这是他画的东西。表现形式毕竟是很表层的东西，在骨子里，米二有很深的中国文化的认同感。“我长在这个地方，我认同这个地方，我愿意开发出它的文化中好的东西。”
从龙虎山、湘西赶尸等文化要素，到“临时工”、西直门立交桥迷路、微信群表情包等日常桥段，你会发现米二对中国人精神的独到反映：遇事灵活，调侃日常。
《一人之下》中的龙虎山，是道教天师府所在地，而罗天大醮是祭天神、消灾祈福的道教仪式。为了让漫画更真实和接地气，米二还曾去过道观采风。
米二对《西游记》则有特殊情怀。他透露小时候因为父母是双职工的原因，经常把他一个人留在家中。因为母亲是中医，所以家里除了专业书就是《西游记》。《西游记》对米二来说，更像是一个引路人，“它不是一个现实故事，很多事儿你看着不合理，但如果进一步去琢磨，就会发现背后的理论依托。”
03
商业化
对传统文化的态度，与我们常说的“取其精华，弃其糟粕”不同，米二认为没有好坏之分，主要看使用者怎么去发挥，“像麻将，你给我就是社交。你给别人，可能就是赌博”。这种“道系”的心态，让他在商业和艺术之间找到了平衡。
米二并不排斥商业化，在被问到应该画迎合读者需求的作品，还是坚持自己时，米二说：迎合读者需求的作品不一定受欢迎，坚持自己也不一定不受欢迎，这二者并不是绝对的，主要是看你怎么选。
中国进入彩漫时代后，米二能加入更多巧思来丰富自己的画面。一般漫画会用边框的线条来表现主角进入回忆，在唐门篇中，米二则选择制作一层灰黄滤镜，让画面更具电影感。
付费方式的形成，改变了国人的漫画阅读习惯。互联网让米二被看见，也加剧了他的压力。在杂志时代，米二一周最快能画20页，现在一周已经保底画30页了，还是经常面临着催更的压力。在他最新的一条微博里，表示自己会在凌晨更新漫画，“估计早不了”。
在快节奏的当下不被“后浪”拍死的关键，是保持自己作品的气质。
“一般新手容易犯这个错误，因为刚刚开始，会觉得无从下笔。其实画的时间长了，个人的气质自然而然就会出来了。我在新手期也是一样的，不知道怎么去下笔，只能一个人一个人的去模仿，所以很多东西都不是你自己创造出来的，都是照搬喜欢的作者。”面对新人作者，米二给出“找气质”的建议。
“你不用太纠结，不要每天这个漫画家不错，那个漫画家不错，没有必要。还不如直接就到处去吸收营养，这样反而会更快。画漫画是个熟练工种，写故事的功底也好，分镜的水平也好，都是靠做出来的，不是靠憋出来的。你的第一页画出来了，再画一页，第二页肯定比第一页好。漫画水平是随着你审美增长，才能变好的，这个提升要靠时间。”
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